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sábado, 30 de enero de 2010

el talento de jose r.







La cabeza de Jose Ramón echa humo. Tiene una mente inquietante que nunca para de pensar, crear e ilusionarse con cada proyecto. Todavía recuerdo una cena en la que me intentaba explicar una teoría aleatoria de números relacionada con la arquitectura que me volvió loca. Yo, que soy de letras puras. Ojiplática me quedé. Él ha trabajado en Londres para Zaha Hadid, la primera mujer ganadora del Pritzker en 2004 (el Pullitzer de la arquitectura), en Calatrava en Valencia y ha sido nombrado joven talento europeo en Bruselas. Ahora tiene su propio estudio-laboratorio, GGLab. www.gglab.org


Jose, ¿Cómo se trabaja en un equipo tan fuerte a nivel mundial como es Zaha Hadid? ¿Mucha presión?
Si que hay presión, pero es un tipo de presión muy interesante, ya que toda la energía se centra en innovar, crear algo diferente de lo que ya se ha hecho, que aporte algo nuevo. Lo bueno es que con el reconocimiento que tiene Zaha, todas esas innovaciones se están realizando.(en el pasado la gente no creía en ella y muchísimos proyectos jamás se realizaron).

Has recibido un premio como joven talento Europeo. ¿Qué tal al experiencia en Bruselas?.
Fue muy positiva, pude conocer a jóvenes profesionales de diferentes campos y nacionalidades, y como ellos están desarrollando sus proyectos desde la innovación y la creatividad.
Además me sirvió para conocer mejor como funciona la Unión Europea, ya que, sinceramente antes de ir a Bruselas no tenia mucha idea, creo que es una pena que los europeos no estemos más interesados en la Unión Europea, parece que para nosotros se reduzca a un acuerdo económico.

El año pasado se celebró en Valencia un reencuentro de todos los Colegios de Arquitectos de España. Fuiste el encargado de realizar una instalación de i+d. ¿Cómo la llevaste a cabo?. ¿Qué te inspiró?
La intención de la obra era rehabilitar una esquina de la fachada del colegio de arquitectos, regenerándola para el disfrute de los ciudadanos.
La realizamos en estrecha relación con dos empresas valencianas, GRID para la subestructura y Decorativa-Cumella que desarrolló las piezas cerámicas con esmalte metalizado dorado. Actualmente el control mecánico-electrónico ofrece una gran oportunidad para desarrollar y reinventar los materiales tradicionales en la búsqueda de la innovación.

¿Tienes algún proyecto en mente con tu laboratorio?
Nos han invitado a la próxima Bejing Biennale de 2010, y estamos preparando una instalación, en colaboración entre Valencia, Londres y Beijing.
Hemos desarrollado unos algoritmos que simulan el movimiento que produce el viento en la hierba, con el fin de poder inyectar un poco de tranquilidad y calma en la experiencia que supone hoy día la visita de una exposición, donde priman las prisas, debido a su masificación y proliferación.

Sois un equipo internacional, me imagino que eso ayudará a la multidisciplinareidad creativa. ¿Cuál es la filosofía de GGLab?
GGlab es una red de investigación con base en Valencia, operamos como un grupo de investigación independiente, con miembros en Valencia y Londres. Los cofundadores fuimos: Andrés Arias (México), Sangyup Lee (Korea) y yo que soy de Valencia.
El objetivo del grupo es la investigación y desarrollo de nuevas formas de diseño y producción de la arquitectura, redefiniendo la conexión entre la información y la materia, a través de técnicas computacionales y medios sostenibles.
Entendemos GGlab como una red, creemos que la mejor manera de aprender e innovar es socialmente, en grupo, por tanto estamos abiertos a cualquier tipo de proyectos, hemos tenido muchos colaboradores que han aportado muchísimo al estudio, en la actualidad contamos con la colaboración de David Carceller y Clara Camarasa.
Unas preguntas cortas;
Un referente…

Lewis Carroll.

Una ciudad arquitectónicamente genial…
New Babylon, de Constant.

Una obra que te gustaría haber diseñado…
La Mezquita de Córdoba

Una que quieras diseñar.
Una torre.


Gracias!!!

viernes, 29 de enero de 2010

claudia y la campaña de chanel primavera verano 2010


Claudia Schiffer repite con Karl en esta simple pero preciosa campaña para primavera-verano. También hay imágenes con Freja Beja en México, geniales.

jueves, 28 de enero de 2010

el talento de jabo.




Jabo en realidad se llama Carlos García Janini pero todos le cocnocemos como Jabo. Estudió conmigo la carrera de publicidad y es un buen amigo, por eso y porque es un talento en lo suyo, que es parir ideas, lo he elegido como joven talento valenciano, esta vez es un creativo publicitario el que responde a mis preguntas.



Jabo trabaja en Madrid como copy para la prestigiosa agencia de publicidad Shackleton, una de las más punteras de España en estos momentos. Para situarnos, es una agencia pionera en impactar a la audiencia desarrollando campañas ingeniosas a partir de hechos noticiables como el desmayo que sufrió Lopetegui cuando “supuestamente” vio las condiciones de un depósito bancario. Utilizan el humor como nadie con su ya famosa campaña “Sentido y sensibilidad” para Caja Madrid o “Miravete, el pueblo en el que nunca pasa nada” y “No hunger” la nueva película de Al Gore, ambas campañas en las que participó Carlos.
Cuéntame, ¿Cómo empezaste en el mundo de la publicidad? ¿Te decantaste desde un principio por la creatividad? ¿Por qué?

Bueno, yo desde pequeño siempre quise ser periodista pero gracias a mis malas notas nunca entré. Empecé publicidad con la idea de hacer un curso puente para pasarme a periodismo pero, al final me quedé en publicidad. Después entré de becario en Engloba como ejecutivo de cuentas, y fue ahí donde me di cuenta que lo mío era la creatividad. ¿ Por qué? Porque es lo más divertido de la publicidad.

Llevas unos años trabajando en Madrid. Antes de trabajar para Shackleton estuviste en otra agencia, donde ganaste dos premios del Festival de San Sebastián. Cuéntame ¿En qué consistían las campañas?.
Antes de Shackelton trabajé en Zapping M&C Saatchi durante dos años y medio, fue mi primer contacto real con la publicidad como creativo y el trampolín que me permitió estar hoy en Shackelton. Ganamos un oro en categoría outdoor con la campaña "reposacabezas" para NH
Hoteles y un bronce en gráfica con una campaña para unas floristerías de Madrid

¿Has ganado algún premio estando en Shackleton? ¿Qué se siente ganando
un premio así? Muy pocos lo consiguen.
En Shackelton hemos ganado varios ( habló en plural porqué no sólo los gané yo, somos un equipo) Con No Hunqer conseguimos 4 oros y 3 platas en San Sebastián y con la campaña de Miravete nos llevamos 4 oros y 3 platas en el festival de Cannes. La bomba de año, fuimos por tercer año consecutivo la mejor agencia en Marketing directo en Cannes ( los Oscar de la publicidad). Lo bueno de todo esto, es tener la oportunidad de trabajar con los cracks de
la publicidad española.



¿Qué campaña, de las que has participado, te ha gustado más? ¿Cuál te ha dejado mejor sabor de boca?
Las dos últimas, No Hunger y Miravete. Miravete por lo inusual de hacer una campaña de turismo para un pueblo de tan sólo 12 habitantes y por la repercusión que tuvo en España y resto del mundo. Y No Hunger por lo que significó, cuando trabajas para una ONG sientes que tu trabajo no sólo sirve para vender un producto sino también para ayudar y dar un toque de atención a lo sociedad.
http://www.elpuebloenelquenuncapasanada.com/
http://www.pideseloaalgore.org/

En una conferencia donde coincidí con Pablo Azugaray ( Dtor. De la agencia) me gustó lo que dijo: “pensamos en ideas a lo grande, después en los medios para llevarlas a cabo”. Dejando a un lado las estrategias above o below the line, internet, tv…etc. ¿Cómo se piensa a lo grande?
Cuando tienes una infraestructura como la que hay en Shackelton, cualquier idea, por pequeña que sea, se puede convertir en grande. Una “locura” que os haya permitido un cliente.
http://www.youtube.com/watch?v=fPhZyrWd4Sk


El trabajo en una agencia es divertido pero también duro. Cuéntame un día normal y uno de locos en la agencia.
Un día divertido, cualquier día que nos picamos jugando al ping pong entre reunión y reunión. Y un día malo, el día que rodamos con unos monos (el anuncio del link anterior), monos que cobraban unos 12.000€ al día y que los malditos no hicieron nada, pero nada de nada. Y por culpa de sus cuidadores, salió lo que salió
¿Algún proyecto a corto/ medio plazo que se pueda contar?
Puedo dar pistas. Un anuncio para una compañía de seguros con un actor español muy famoso. Contiene la R...

http://incarloswetrust.tumblr.com/



Gracias Jabo!

miércoles, 27 de enero de 2010

el talento de alex y clara.





Alex Selma y Clara del Portillo son dos jóvenes diseñadores industriales que forman yonoh, estudio creativo. Trabajan desde Valencia pero tienen proyección y premios internacionales. De ahí el interés de cosasquehacenbum por esta pareja de cracks.



Hola Álex, Clara. Valencia tiene muy buena imagen en el sector del diseño industrial. Un prestigio ganado con nombres muy reconocidos. Con vosotros llega una nueva ola, fresca y joven, que estudia y trabaja desde Valencia. Contadme un poco vuestros comienzos..

A- Yo estudie diseño industrial en la UJI de Castellón, de ahí pase a hacer prácticas en una empresa de mueble auxiliar de valencia. Al mismo tiempo empecé a montar mi estudio, creciendo muy poco a poco como profesional. En 2005 nos conocimos Clara y yo en una muestra de diseño, de ahí surgió una colaboración que paso a ser un estudio en conjunto (yonoh) en 2006
C- Yo cursé mis estudios en la escuela de diseño del CEU en Valencia. Al acabar me trasladé a Paris a terminar mi formación en la escuela Strate College designers, donde tuve la oportunidad de trabajar con empresas reales y conocer de primera mano la relación con clientes. Tras trabajar un tiempo allí en el sector cosmético retorné a tierras levantinas y el resto ya lo sabéis.

Tengo vuestra mesa Icara en mi salón, para que la gente conozca vuestro trabajo ¿Qué tipo de productos diseñáis? ¿Cómo los definiríais?
Sobre todo diseñamos para las personas, objetos frescos, fáciles de entender y que ofrezcan un punto de vista distinto a lo que ya hemos visto. Nos gusta hacer las cosas sencillas y con un toque personal.

¿Creáis vuestros diseños pensando en un tipo de público en concreto?
No exactamente, trabajamos bajo los criterios definidos por la empresa para la que desarrollamos cada proyecto, no todas ellas tienen el mismo tipo de consumidor.

4. En estos últimos años habéis cosechado muchos premios, el último el de la prestigiosa revista de diseño Wallpaper. Habladme de cada uno de ellos. ¿Son todos internacionales?
No, que va, hace relativamente poco que hemos empezado a ver reconocido nuestro trabajo con premios. En 2008 ganamos un premio Injuve a la trayectoria profesional como jóvenes diseñadores industriales, en 2009 quedamos finalistas en unos premios que otorga Roca a nivel internacional y también nos dieron una Selección Delta por la lámpara Plof (se entrega de forma bianual a los mejores proyectos de diseño nacional por el ADI FAD) . En septiembre ganamos un Premio ADCV de Oro por nuestro parasol Nenúfar (este premio lo entrega la asociación de diseño de la Comunidad Valenciana) y finalmente el pasado 14 de enero nos concedieron el wallpaper al mejor parasol (este a nivel internacional).


¿Podemos ver vuestros diseños en algún showroom, tienda o feria próximamente?
Al trabajar con empresas son estas quienes distribuyen nuestro producto. Se pueden ver en distintas tiendas repartidas por el mundo, pero no podríamos concretarte ninguna. Pero siempre se puede estar informado de las últimas novedades en nuestra web o mejor aún en el blog, donde colgamos lo last de lo last mas rápidamente. (http://yonoh.blogspot.com/)

¿Tenéis algún proyecto futuro o colaboración en mente?
Ahora mismo tenemos muchos proyectos en marcha, pero lo mejor será esperar a que salgan a la luz… ya sabéis como son estas cosas.

Gracias chicos y mucha suerte!

martes, 26 de enero de 2010

el talento de ratolines




Ratolines es una banda de músicos de Valencia que conocí gracias a Tranquilo Música y Mundo Submarino. Me llamó la atención su nombre, que me encantó y, por supuesto, su música, merecedora de escucharse en el Fib Heineken. Estos roedores van a dar que hablar, así que prepárate para cazarlos porque se hacen de rogar. La Fnac ejerce de Flautista de Hamelín y el 10 de marzo podremos verlos en la FNAC Valencia. De momento, un aperitivo...


Me encanta el nombre de ratolines, es muy divertido. ¿de dónde viene? ¿Cómo surge la banda?

Bueno el nombre "Ratolines" es una adaptación de nuestro anterior nombre "experiment little mouses" el cual nos aconsejó un gran artista, una noche de música y fiesta en Valencia

La banda surge con la idea de musicalizar imágenes grabadas en super 8 por los componentes del grupo, es un grupo vivo y en constante movimiento, si bien un día vamos como formación más típica de un grupo de rock, otro día nos lanzamos a estrujar nuestros juguetitos sonoros para redescubrirnos proyectando escenas de cine clásico. Los constantes cambios son parte de nuestro grupo.

Vuestras canciones son una mezcla entre el rock psicodélico de los 70 y el folk. ¿Cómo os clasificaríais vosotros?

Es difícil clasificarse uno mismo, tampoco creemos que sea algo necesario, los críticos musicales nos han dicho de todo, folk, pop, country, jazz, western, psicodelia, a nosotros nos da igual, nos gustan todos esos estilos y muchos máss, tratamos de adaptarlos a nuestra forma de interpretar y los hacemos nuestros.

¿Cuáles son vuestras fuentes de inspiración? ¿Qué artistas os han influído en la música que hacéis?

Bueno aquí hay de todo, nos gustan mucho compositores clásicos de bandas sonoras. También por estilos, rock, pop, bossa, tango, folk, punk, flamenco, en fin, de todo hay.

Vuestra música tiene mucha personalidad. Utilizáis muchos instrumentos; trompeta, piano y contrabajo con guitarras eléctricas, batería, instrumentos de juguete, samplers. ¿Cuántos sois encima y fuera del escenario?

En realidad el grupo no tiene una formación fija, pues dependiendo del concierto que queremos ofrecer participa más gente o menos, digamos que hay una base sólida, donde estamos, Carmelo (trompeta, melódica, juguetes, etc...), Jaume (guitarra, samplers, voces, etc...) y Jussi (Bajo, contrabajo, voces, etc...).También Pere Munuera (Bateria, percusión, etc...). Pero con nosotros ha participado mucha gente y muy buenos músicos, Cesar, Paco, Rossò, Aaron, Patri, Sr Ricardo, Sr Pedro, después Pablo Riñon (guitarras, ukelele, etc..), también ha participado Isa (voces) de Emma get wild. En fin digamos que estamos abiertos a los cambios conforme veamos conveniente.

El año pasado fuisteis seleccionados en el proyecto demo del Fib Heineken y este lo habéis ganado entre 600 maqueteros indie más. ¿Qué siente uno cuando le dan esa noticia?

La verdad fué toda una sorpresa, en el Proyecto Demo, hay muchísimo nivel, detrás están los grandes profesionales tanto de radio como de los festivales de nuestro país. Que nos brindaran el primer puesto fue una mezcla de alegría y compromiso, aparte de que nos lo pasamos en grande participando

Y por último, ¿Estáis preparados para tocar el en FIB el año que viene? Me imagino que tendréis una mezcla de nervios y mucha ilusión.

Tocamos en está edición 2009 y la verdad es que lo pasamos muy bien, el ambiente del FIB creo que es una de las cosas que más atrae a la gente, hay muy buen rollo entre toda la gente tanto el público como los artistas se lo pasan en grande, aunque el festival fue un poco caótico por el temporal, la organización supo manejarlo todo de una manera impecable, a nosotros nos trataron de maravilla y seguramente repetiríamos encantados para el 2010.

Y yo que lo vea! ahí estaremos :)

lunes, 25 de enero de 2010

El talento de Carlos.









Carlos Arroyo Galaxia es un joven valenciano con mucho talento. Lo conocí cuando compré una mesa que él ilustraba y a partir de entonces surgió el flechazo. Considero muy interesante todo lo que hace, desde sus ilustraciones, fotografías, obras...etc. Quedamos una mañana a tomar algo, hablamos, hicimos una sesión de fotos, él a mí y yo a él. Aquí podéis ver el resultado de esa mañana. Estas fotos son todas suyas. Y esta es su web, merece la pena visitarla y conocer su obra más de cerca. http://www.carlosarroyogalaxia.com/. Aquí va la entrevista...




Carlos, eres un artista muy joven y en términos globales, haces ilustración, fotografía e instalaciones entre otros. Háblame un poco de ti, de tu formación.
Me licencié en 2008 en Bbaa y diseño Creativo en la Facultad de Bbaa de San Carlos en Valencia.
En 2005/06 estudie en l’academia di Belle arti di Bologna gracias a una beca Erasmus donde aprendí los elementos más clásicos posibles!, en 2007/08 estudie en CCA (California College of Arts) en San Francisco gracias a una beca Promoe, donde cambio mi visión ante mi propio trabajo y empecé a inspirarme de forma diferente. Creo que empezaba a redefinirme!
Después me trasladé a BCN tratando de buscar mi sitio en el mundo del arte hasta que me dí cuenta de que Berlín se adaptaba mejor a mis preferencias, así que encontré a Paul Ekaitz y gracias a otra beca, comencé a trabajar con el hasta hoy!
En Berlín he encontrado nuevas e increíbles inspiraciones que están enriqueciendo mi trabajo; gente nueva, frío intenso, espacios espectaculares…
Aquí se aprecia mi trabajo de otra manera y me están surgiendo propuestas muy interesantes.
Creo que el secreto es salir de casa para que se te valore un poco más….


Ahora estás en Berlín en un taller ubicado en un edificio para artistas. ¿Cómo se vive en un sitio rodeado de los tuyos en una ciudad tan vibrante y creativa como Berlín?
En el estudio donde estoy ahora, hay un ritmo de trabajo muy energético y sobre todo mucha disciplina en general.
En cada uno de los atelier pasa una cosa diferente cada día, tenemos desde una emisora de radio, diseñadores gráficos, arquitectos, artistas etc... Es un edificio de oficinas muy grande que estaba abandonado desde hacia mucho tiempo, ahora existe un contraste muy interesante entre el aspecto exterior del edificio y lo que pasa dentro.
Hay mucho nivel creativo, mucha belleza y mucho talento, así que no te puedes dormir, tienes que darlo todo!


Estás trabajando con Paul Ekaitz, Cuéntame un poco acerca de la expo que realizasteis. Sé que tuvo mucha repercusión.
Tras unos meses y unas semanas de trabajo intenso, por fin expusimos “On Limit ”, un proyecto de instalación que Paul tenía en mente desde hacia un tiempo así que nos pusimos manos a la obra y ocupamos Invaliden1 gallery .
La pieza llamó mucho la atención al publico, ya que no es fácil encontrar un circo dentro de una galería de arte , por mucho que vivas en Berlín!
Después de la expo, surgieron dos propuestas muy interesantes de manera que tuvimos que mantener la instalación en la galería casi el doble de lo previsto, ya que se utilizó como State para la cover de un disco y para la presentación de un libro…
De repente, todo el mundo parecía identificarse con la metáfora a la que nos referíamos; La vida real, el arte, el espectador no son más que un “circo”

¿Tienes alguna exposición propia a corto plazo de la que podamos disfrutar? ¿En qué se basa?.
De momento estoy trabajando en un “Solo show” , una exposición en Amberes (Bélgica) para finales del mes de Febrero. Para la cual trabajo con conceptos como “ídolos” y “amor”. Voy a combinar diferentes disciplinas y materiales. Ahora estoy investigando con prints de gran formato y frutas de plástico pintadas…
Quizás, exponga también algunos de mis últimos trabajos en una feria de arte en Munich en primavera de este año…
De momento es todo lo que me ha surgido hasta ahora.


Tres preguntas cortas con las que te podamos conocer mejor.
Un artista.

Terence Kho
Un fotógrafo.
Juergen Teller
Una ciudad.
San Francisco
Llegamos a la última pregunta…
Considero tu obra como enigmática y avant garde. ¿Cómo la definirías tú?.
Defino mi obra como el reflejo de mi propia idea de “belleza” que plasmo de manera espontánea, según evoluciona mi persona, evoluciona mi trabajo el cual esta en constante cambio y redefinición!
Es muy complejo?
No. Es genial.
Muchas gracias.

domingo, 24 de enero de 2010

absolut hace una peli con spike jonze


El Director de "Cómo ser Jonh Malkovich" ha creado una peli corta de 30 minutos para la marca de vodka Absolut, donde además afirma que le han dejado libertad creativa absoluta. La peli se llama "I am here" y cuenta una relación de dos robots en Los Ángeles. Acaba de ser presentada al Festival de Sundance, en febrero se estrenará en el Festival de Berlín y en Marzo podremos disfrutarla a nivel mundial. La marca ha trabajado con artistas como Andy Warhol, Keith Haring o Helmut Newton anteriormente, así que esto de las colaboraciones artísticas no es nuevo para ellos. Bien por absolut que sigue a una buena política y estrategia de marca con cosas tan chulas como esta. El blog de la mini peli es http://blog.imheremovie.com/. Si quieres saber más acerca de la tendencia de los cortos que otras marcas están haciendo y que ya hicieron pincha aquí, te llevará a otro artículo en este mismo blog.

Nueva York agita de nuevo la coctelera del rock mundial





¿A qué suena realmente Nueva York? ¿Al edulcorado afro-pop de los Vampire Weekend? ¿Al rock experimental de los Dirty Projectors? ¿Al surf-pop de The Drums? ¿Al art-rock de los Grizzly Bears? ¿A la nueva psicodelia de los MGMT? Con el permiso de Lady Gaga, el producto más exportable hasta la fecha, un aluvión de viejas y nuevas bandas ha sabido agitar la coctelera del rock y poner al día el tópico del 'melting pot'. La capital musical del mundo sigue en su sitio, aunque el centro de gravedad se ha desplazado al otro lado del East River y el espíritu ecléctico tiene poco o nada que ver con los legendarios 70 y el sonido CBGB.

"Podría entrar en detalles sobre cómo la ciudad está en todos y cada uno de nuestros temas, pero ya lo sabéis de sobra", proclamaba hace unos días Ezra Koenig, en la puesta de largo de Vampire Weekend, catapultados al número uno con su segundo álbum, 'Contra'. La peña neoyorquina llenó hasta el voladizo el United Palace Theater durante dos días y asistió al ascenso a los cielos de la banda 'indie' del momento, que pronto se lanza a la conquista del mundo (el 27 de febrero en Barcelona y el 28 en Madrid).

Lo suyo, insisten, es el "Soweto del Upper West Side", producto exclusivo del barrio más blanco de Manhattan, allá donde la Universidad de Columbia levantó un muro casi infranqueable con Harlem. Los tiempos cambian, y los niños ricos le sacan punta al 'soca' y a la 'chimurenga', alumnos aventajados de Paul Simon y su legendario 'Graceland'.

Otro héroe local que apadrina a la nueva hornada es David Byrne, que se lanzó recientemente a los escenarios con su tocayo David Longstreth, el alma de los Dirty Projectors. Al cabo de cinco álbumes, y con Amber Coffman como media naranja musical, Longstreth ha sido consagrado ya como el cabecilla del rock experimental 'made in Brooklyn' con 'Bitte Orca', el disco que les ha abierto las puertas del éxito comercial. Nacido en Connecticut, el líder de los Dirty Projectors tiene su peculiar oído para el sonido de la ciudad: "Somos austeros, obesionados con la autenticidad, como se supone que son las bandas de aquí".


En la imagen The Drums, escucha su tema let´s go surfing aquí, chulísimo. La revista New Musical Express los sitúa entre los que van a pegar en el 2010. Mira la portada.
para leer más pincha aquí.

jueves, 21 de enero de 2010

piezas preciosas







He estado navegando por la red y cuál ha sido mi sorpresa cuando me he encontrado estas tres maravillas de joyas vintage. Una cadena de celine, otra de dior y otra de chanel 8por orden) todas ellas rescatadas del olvido por asos. Eso sí, pelín carillas...de 1.000€ no baja ninguna. Es lo que tienen estas marcas... que te ponen los dientes largos con cosas tan bonitas como esta.

lunes, 18 de enero de 2010

desde luego, hay que ser estúpido...


Para participar en la nueva campaña de Diesel no entras si no eres un estúpido creativo. La marca sigue la línea de comunicación transgresora que la está caracterizando hace ya muchos años con muy buen feed back a nivel notoriedad. la campaña consiste en mandar un vídeo haciendo el tonto y si resultas entre los 100 más estúpidos del mundo, formarás parte de la nueva campaña de Diesel a nivel mundial, que se rodará en febrero. Otro ejemplo más de la tendencia "prosumer" donde el consumidor es el productor de los propios contenidos, participa de la marca y es incluso su protagonista. Y es que siempre se ha dicho que el cliente es el rey. Pincha aquí para más info.

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